Abramova soba: biografija i filmografija

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-12 04:40

Bio je talentovan, ekspanzivan i preduzimljiv režiser. Uvijek se trudio da izbliza prikaže svoje lice, da razotkrije ljudska osjećanja, ignorirajući tako najsmjelije i najneobičnije filmske užitke. Abram Room je snimao filmove u kojima je sva pažnja usmjerena na određenu osobu, njen problem i skrivene tajne. Istovremeno, redatelj je neprestano tražio nova rješenja i forme u kinematografiji, pokušavajući proširiti granice klasične umjetnosti. Abram Romm je uporedio profesionalnog glumca sa majstorom tehnologije, svojevrsnom mašinom dizajniranom sa najnovijom biomehanikom…

Tokom godina njegovog rada, tri grada su mu postala omiljena i draga: Vilna, Saratov i Moskva. U jednoj je proveo djetinjstvo, u drugoj napravio prve korake u umjetnosti, a u trećoj je napravio svoje najbolje filmove. Međutim, Abram Romm nije postao poznat samo kao režiser, već je bio i talentovani scenarista. Kakav je bio njegov stvaralački put i koji su mu filmovi donijeli nacionalno priznanje? Pogledajmo izbliza ovo pitanje.

Djetinjstvo i mladost

Abram Matveevich Room je rodom iz b altičkog grada Vilne. Rođen je 28. juna 1894.

Njegovi roditelji su bili bogati ljudi, pa su željeli da njihovo potomstvo dobije pristojno obrazovanje. Dječak studira u gimnaziji, a nakon diplomiranja upisuje Petrogradski psihoneurološki institut. Nekoliko godina kasnije, u zemlji počinje građanski rat, u kojem mladić direktno učestvuje.

Početak kreativne karijere

Krajem 1910-ih, Abram Room se našao u Saratovu. Tu, na sceni otvorenog Teatra minijatura, prvi put je postavio svoju predstavu. Proći će vrlo malo vremena, a mladić će stvoriti svoj Melpomenin hram pod nazivom "Golubnjak". Međutim, njegovo će potomstvo naknadno biti zatvoreno, videći u radu Rooma elemente filistizma, buržoazije i provincijalizma. Ali mladić, koji je studirao medicinu na Saratovskom univerzitetu, nastavio je da se bavi kreativnim radom, prvo kao nastavnik na lokalnom odjelu umjetnosti, a zatim kao rektor viših državnih radionica pozorišne umjetnosti. Pa, rukovodstvo Dječijeg i pokaznog pozorišta željelo je da Abram Matveyevich postavlja predstave na njihovim pozornicama, a mladić je to radio sa zadovoljstvom.

Jednom je sam A. V. Lunacharsky, tokom svog boravka u gradu na Volgi, vidio pozorišne predstave jednog mladića i bio je vrlo zadovoljan njima. Narodni komesar za obrazovanje lično je razgovarao sa početnikom direktorom i insistirao da Abram Room ode u glavni grad, gde bi mogao u potpunosti da razvije svoj talenat.

1923. mladi čovjek dolazi u Moskvu.

Karijera u glavnom gradu

Prvo je primljen za direktora Teatra revolucije, a zatim postaje nastavnik na Višoj pedagoškoj školi Sveruskog centralnog izvršnog komiteta. Postepeno, Room budi interesovanje za bioskop. Uskoro se mladić okušava na novom polju.

Prvi rad na setu

Treba napomenuti da je Abram Room, čija filmografija obuhvata više od dvadesetak filmova u kinematografiji, radio i na filmovima čije snimanje nikada nije završeno.

Posljednjih godina svog rada pokušavao je da se okrene klasici.

Njegovo prvo djelo bila je komedija The Moonshine Race (1924). U središtu šaljivog zapleta je šegrt obućar koji je najobičnije moonshine mogao predati u ruke policije. Međutim, sve se to dešava u snu. Nažalost, ova slika maestra nije sačuvana do danas. Potom je uslijedio kratki film "Šta kaže "Mos", ovo pogodi pitanje" (1924). A ovo djelo, u kojem je Abram Room djelovao kao režiser i scenarista, nije sačuvano. Zaplet slike je takođe ostao neotkriven.

Maestro je 1926. godine počeo snimati cjelovečernji film "Death Bay". Međutim, priča o događajima koji su se odigrali na brodu Swan tokom građanskog rata nije izazvala oduševljene reakcije filmskih kritičara. Ni sovjetskim zvaničnicima se film nije dopao, smatrali su da je autor pokušao da otkrije previše složene teme.

Prvi uspjeh

Slava je došla Abramu Matvejeviču nakon objavljivanja vrpce "Treća Meshchanskaya" (1927). U njega se obukaoprvi plan osobe i njena osećanja. Priča o ljubavnom trouglu veoma je uzbudila neiskusnog sovjetskog gledaoca. Abram Room, čiji su filmovi postali klasici sovjetske kinematografije, što je moguće jasnije pokazao kako žena može istovremeno osjećati osjećaje prema dvojici muškaraca, prema muškarcima koji su ujedno i prijatelji. Ali na kraju slike žena napušta oboje. Međutim, vlasti nisu dijelile oduševljenje publike, smatrajući da je slika daleko od ideja socijalističkog realizma.

Krajem 20-ih, Abram Room, čija biografija, naravno, zaslužuje posebno razmatranje, snima još jednu sliku koja je sovjetskim vlastima neshvatljiva. Govorimo o "Duhu koji se ne vraća" (1929). U ovom filmu maestro skreće pažnju gledaoca na činjenicu da je i u uslovima izolacije od društva osoba sposobna za preporod.

Opala

Nakon objavljivanja igranih filmova "Treća Meshčanskaja" i "Duh koji se ne vraća", kao i dokumentarca "Khobs", koji govori o životu jevrejskih kolonista, vlasti su se naoružavale protiv sobe ozbiljno.

Kao rezultat toga, direktor je "protjeran" iz Moskve u glavni grad ukrajinske SSR.

Posao u Kijevu

Ovde maestro dobija posao u filmskom studiju Ukrainfilm. Uskoro Abram Room, čije su fotografije redovno objavljivane u sovjetskoj štampi, počinje snimanje filma Strogi mladić (1935). Ova filozofska i romantična drama o ljubavi ući će u riznicu sovjetske kinematografije. Scenario je napisao Yuri Olesha.

Filozofska ljubavna priča

U filmunema jasnih vremenskih ograničenja: paralelno koegzistiraju „umirući“heroji prošlih vremena: naviknuti Fjodor Citronov, dr Stepanov i predstavnici nove generacije, čija su tijela građena poput grčkih sportista. Istovremeno, trude se da budu savršeni i fizički i duhovno, striktno poštujući pravila kodeksa časti, koja se zasnivaju na hrabrosti, sentimentalnosti, upornosti, čednosti.

Međutim, u filmu postoji još jedan set zakona, koje vodi jedna mlada djevojka. Njegovo glavno pravilo je: „Ako nešto zaista želiš, onda udovolji svojim željama, bez obzira na sve. Ne biste trebali zadržavati svoje impulse.”

Slika je građena u formatu vječnog nadmetanja, stalne borbe za pravo da postane savršen. Ovdje novac ne igra nikakvu ulogu, nema društvene nejednakosti, a sve se radi kako bi se formiralo novo pleme. Ali izvanredna činjenica je da je nemoguće izgraditi jednakost čak ni u idealnom okruženju. Možete izvoditi bilo kakvu propagandu, dati bilo kakvu pouku, ali nećete moći odgojiti dvoje identičnih ljudi, ma koliko se trudili.

U "Strogoj mladosti" postoji i ljubavna linija. Reditelj Abram Room još jednom pokreće temu neuzvraćenih nježnih osjećaja. Heroji su prisiljeni da naprave izbor, uprkos činjenici da je to, sa stanovišta morala, teško. Time je maestro jasno dokazao da čak i u idealnom društvu ima mjesta za neuzvraćenu ljubav.

Film je ispao filozofski i dramatičan: dugo vremena nisu mogli smisliti naziv za njega. Kao prvopredložili su "Discobolus", zatim "Magic Komsomolets", ali su kasnije prešli u "Strogi mladić". A 1936. godine cenzori su zabranili prikazivanje ove filozofske slike na širokom ekranu, objašnjavajući da je radnja slike daleko od stvarnosti, a njen koncept potpuno nerazumljiv. Film je ležao na polici do sredine šezdesetih, a tek tada je počeo da se prikazuje masovnoj publici. Treba napomenuti da su problemi pokrenuti u snimci "Strogi mladić" i danas aktuelni.

Kreativna pauza

Naravno, nakon reakcije nadležnih na sliku "Stroga mladost", maestro više ne može mirno da gleda kako se njegov rad kritikuje. Više ne snima filmove, fokusirajući se isključivo na podučavanje.

Ali nakon nekog vremena iznenada je shvatio da je njegov pravi poziv režija.

Drugi vjetar

1940. Abram Matvejevič je došao da radi u Mosfilmu da ponovo snima filmove. Ovog puta postavlja slike koje se sviđaju cenzorima. Odobrene su za gledanje sljedeće trake: "Eskadrila br. 5" (1939), "Invazija" (1944), "U planinama Jugoslavije" (1946).

Kasna kreativna faza

Godine 1956. Room se okrenuo temi odgovornosti ljekara, koji po svaku cijenu moraju spasiti ljudske živote. Kao rezultat toga, pojavio se film "Srce ponovo kuca …". Šezdesetih godina maestro je režirao slike po djelima ruskih klasika. Konkretno, govorimo o trakama "Garnatna narukvica" (prema Kuprinu, 1964.), "Zakašnjelo cvijeće" (prema Čehovu, 1969.godine).

Ostale uloge

Abram Matvejevič nije bio samo režiser filmova, već i umetnički direktor filmova kao što su "Slučaj br. 306" (1956), "Na grofovim ruševinama" (1957). U poljupcu Mary Pickford okušao se kao glumac.

Doprinos umjetnosti

Nesumnjivo, Room je postao autor novog pravca u bioskopu. Moderni filmski kritičari bi njegov stil nazvali hiperrealizmom, koji se zasniva na koncentraciji pažnje na okolinu, igri izvođača sa stvarima, naglasku na unutrašnjem svijetu čovjeka.

Radovi psihologa V. Bekhtereva i psihološkog analitičara Z. Freuda pomogli su mu da pronađe svoju nišu u umjetnosti, radi na pozorišnoj sceni i profesionalno se bavi medicinom.

Van profesije

Je li Abram Room bio sretan izvan profesije? Lični život reditelja razvio se na najbolji način. Oženio se glumicom Olgom Žiznevom, koju je naknadno snimio na gotovo svim svojim slikama. Ali Abram Matvejevič nije imao djece.

Maestro je umro 26. jula 1976. u Moskvi. Sahranjen je na Vvedenskom (njemačkom) groblju, pored svoje žene.