Gotička skulptura: opis stila, karakteristike, fotografije

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-12 04:47

Gotika je period u razvoju umjetnosti koji je postojao u srednjoj, zapadnoj i dijelom u istočnoj Evropi u srednjem vijeku. Promijenila je romanički stil, postepeno ga zamjenjujući. Gotika se odnosi na sva djela tog perioda: slikarstvo, skulpturu, freske, vitraže, minijature knjiga. Često se ovaj stil karakteriše kao "sablasno veličanstven". Članak će govoriti o skulpturi romaničkog i gotičkog stila.

Strejanje gore

Da bismo razumjeli umjetnost gotičke skulpture, bilo bi prikladno reći nekoliko riječi o smjeru općenito. Gotika je nastala na severu Francuske sredinom 12. veka, a u 13. veku se proširila na teritorije gde se danas nalaze Nemačka, Austrija, Češka, Španija, Engleska. Kasnije je prodrla u Italiju, a još kasnije - u istočnu Evropu, zadržavši se tamo do 16. veka.

Za razliku od okruglih lukova, masivnih zidova i malih prozora karakterističnih za romanički stil, lukovi sa šiljastim lukom svojstveni su gotičkom stilu.vrh, visoke i uske kule, stupovi, fasade ukrašene rezbarenim detaljima, lanceta, raznobojni prozori.

Porijeklo izraza "gotika"

Izraz "gotika" karakterizira neobična istorija i konotacija. Zanimljivo je da ga savremenici ovog stila nikada nisu koristili. Vjerovatno bi se vrlo iznenadili kada bi saznali da će se veličanstvene monumentalne građevine, ukrašene vitražima i ornamentima, zvati riječju koja je sinonim za riječ "varvar".

U početku je izraz "gotika" bio izraz zloupotrebe, jer su ga kritičari tumačili kao odstupanje od klasičnih ideja i proporcija. U širem smislu, označavala je građevine sa šiljastim lukovima. Za razliku od horizontalnog stila korištenog u romaničkom stilu, ovdje je korišten vertikalni stil.

U romaničkoj umjetnosti

Da bismo razumjeli posebnosti gotičke skulpture, treba reći i o romaničkom stilu iz kojeg je izrasla gotika. U Vizantijskom Carstvu crkva je odbacila skulpturu, jer je bila povezana s paganizmom. U romaničkoj kulturi rasprostranjena je monumentalna skulptura, a posebno reljef. Početak njegovog vrhunca datira iz 1100. godine.

U to vrijeme, monumentalna i dekorativna umjetnost korištena je kao oruđe za zastrašivanje otpadnika. Nastali su veličanstveni kompleksi romaničkih katedrala, u čijim su kompozicijama često bile prisutne ljudske figure, koje su u njima imale veliku ulogu. Ove kompozicije su nastale na teme legendi iz Svetog pisma i poučnih parabola.

Centralni izgled

U romaničkoj skulpturi, to je bio Isus Hrist. Po izgledu i karakteru bio je bliži Bogu Ocu, koji je smatran strašnim sudijom svijeta, proglašavajući neumoljivu propast čovječanstvu.

Krišćanske legende, parabole, strašne apokaliptičke vizije, slike Posljednjeg suda i mitološke slike iz drevnih narodnih vjerovanja, bilo u obliku karnevalskih maski ili u obliku nakaza sa podrugljivim grimasama, često maštovito koegzistirajući na kamenu skulpturalni tepih.

Sljedeća je uloga skulpture u gotičkoj katedrali.

Odnos sa arhitekturom

Gotička skulptura srednjeg vijeka bila je usko povezana sa arhitekturom kao i romanička. Katedrale oba perioda su se nadvijale nad gradom, označavajući značaj i veliki uticaj religije u svim oblastima života.

Gotički skulpturalni stil potiče iz Francuske. U tom pravcu prvim se radovima smatraju statue koje se nalaze na portalu bazilike u Saint-Denisu, kao iu katedrali u Chartresu. Nakon toga se proširio po cijeloj Evropi i bio popularan sve do početka Novog doba, kada je gotiku zamijenila umjetnost renesanse, orijentirana na tradicije antike.

Na početku su gotičke skulpture Francuske nastale od kamenih blokova, a ujedno su i ostale dio njih. Tada nezavisne, odvojeno locirane statue nisu postojale. Spor razvoj plastične izrade, usmjeren na vajanje pojedinačnih figura s proporcionalno utjelovljenim dijelovima tijela, započeo je u zoru 13. stoljeća.

Odlikovali su ih mnogi detaljii ekscesi. Ako je skulptura Grka odražavala ideje jasnoće i jednostavnosti, onda je gotika težila složenosti, grotesknosti i eleganciji. Upravo ova složena mješavina ideja i elemenata daje ideju da je ovo figura napravljena u ovom stilu.

Statue i reljefi

Poput dragulja koji su krasili nakit, statue su bile ukras za nove zgrade. Na fasadama su postavljene gotičke skulpture koje su pomagale formiranju obrisa objekata i njihovog uzorka, ukrašene su portalima, lukovima i kontraforima. Uz freske i druga likovna djela, monumentalna skulpturalna djela mogu se vidjeti u galerijama, prozorskim okvirima, zabatima, izvan zgrade iu njenoj unutrašnjosti.

Osnova kompozicija, kao iu romaničkoj umjetnosti, uglavnom su bile biblijske i jevanđeljske priče. Tijela nisu nužno bila skrivena ispod odjeće, a pokrivači su naglašavali forme. Majstori su provodili eksperimente, pokušavajući da svojim kreacijama daju više života i mobilnosti. Tako su, na primjer, zgužvani ili duboki nabori, smješteni na haljini u blizini kipova, naglašavali impulzivnost pokreta, njihovu oštrinu pri okretanju.

Gotička skulptura u Španiji i Italiji

U Španiji je bila orijentisana na francuski i stoga je imala mnogo sličnosti sa njom. U Italiji se razvila nezavisna gotička škola plastične umjetnosti. Ovdje skulptura više nije bila nužno povezana sa arhitektonskim rješenjima.

Poslužila je više za kreiranje dekora kao ukako u zatvorenim tako i na otvorenim prostorima. Statue su postavljane u parkovima i gradskim trgovima. Radovi koji su pripadali italijanskoj školi bili su sve manje povezani sa vizantijskom umetnošću i sve više su težili antičkim uzorcima.

U Njemačkoj

Arhitekte i vajari, koji su se školovali kod francuskih majstora, uglavnom su tu radili početkom 13. veka. Radije su postavljali kipove u unutrašnjost. Najsjajniji predstavnik rane germanske gotičke skulpture je takozvani bamberški majstor. Njegove izvajane figure imaju izražajna lica i snažna tijela.

U isto vrijeme u Njemačkoj su u to vrijeme postojali i drugi trendovi gotičke arhitekture. Tako, na primjer, skulpture koje krase Katedralu u Strazburu imaju glave koje su vještije izrađene od njihovih tijela. Vrhunac razvoja skulpture gotičkog perioda u Njemačkoj dogodio se početkom 14. stoljeća.

Najpopularnije teme bile su slike raspetog Isusa Hrista ili drugih likova, ranjenih i izmučenih patnjom. Na okupljanju gotičkog perioda postala je uobičajena vrsta skulpture koja prikazuje "lijepu Madonu". Ovo je Djevica Marija koja drži bebu u naručju. Zanatlije su mnogo pažnje posvetile doradi bogate haljine. Samu Meri su prikazali kao mladu, lepu, senzualnu devojku.

U kasnom srednjem vijeku

Gotička skulptura ovog perioda u potpunosti je podložna kršćanskoj ideologiji. I dalje je usko povezan sa arhitekturom i kreiran je u skladu sa pravilima koja se tičuslike svetih likova. Kao samostalna umjetnost, također se ne smatra.

Skulptura je bila namijenjena ne samo za ukrašavanje manastira i hramova, već je služila i kao nosivi dijelovi složenih arhitektonskih struktura. Takođe, zajedno sa ikonama, bila je predmet poštovanja.

Simbolika

Kao i srednjovjekovna umjetnost općenito, a posebno gotička umjetnost, nose simboličko značenje, budući da su svojevrsni kod. Uključuje veličanje djela koja su u ime vjere izvršili kršćanski sveci i druga biblijska značenja. Osim likova iz Starog zavjeta, Isusa, Djevice Marije i apostola, gotička skulptura je prikazivala kraljeve, vladare, razne državnike. U ovim umjetničkim djelima srednjovjekovna suzdržanost, odvojenost i statičnost već počinju da se povlače. Ustupa mjesto dinamici, emocionalnosti, individualizaciji osobina.

Ali ove promjene tek počinju, i dok će namjerno pojednostavljivanje i shematizacija zamijeniti autentičnost i humanizam svojstvene renesansi, proći će nekoliko stoljeća. Promjene su napravljene u tumačenju slike Krista gotičkom skulpturom. Kao što je već spomenuto, u ranom srednjem vijeku na njega se gledalo kao na svevladara i strašnog sudiju. Sada se sve više pojavljuje kao mudar pastir, dobar mentor i učitelj. Njegove crte lica se smekšaju i na njemu možete vidjeti privid osmijeha.

Treba napomenuti da se takve promjene ne odnose na skulpture koje prikazuju raspelo. Autori se trude da pokažuIsusova patnja na križu je što je moguće živopisnija i autentičnija. Majstori tog doba pokazali su interesovanje za unutrašnji svet svojih heroja. Skulptori traže mogućnosti da prenesu unutrašnji svijet osobe, osobine njegovog karaktera. Uočavaju individualnost crta lica, postižu realizam u slici poza, gestova, nabora odjeće.

Izvanredna djela

Među remek-djelima gotičkog stila treba izdvojiti katedralu Notre Dame koja se nalazi u centru Pariza. Iznad jedne od njegovih fasada je galerija kraljeva koja prikazuje jevrejske vladare opisane u Starom zavjetu. Ovo naglašava neraskidivu vezu između dva zavjeta. Gledalac vidi zgodna lica okrenuta prema njemu. Sjaju od ljubaznosti i kao da sa osmehom gledaju u prolaznike. U ovim licima je iznenađujuće da su veoma raznolika, svaka od skulptura ima svoj karakter.

Zanimljive su i skulpture koje krase svetište sa moštima Maga. Nalazi se u kelnskoj katedrali, u oltaru. Svaka od slika je individualna i napravljena sa izuzetnom preciznošću.

Portali katedrale u Chartresu omogućavaju vam da se približite gotičkoj skulpturi. Ovdje možete vidjeti slike starozavjetnih likova, slike posljednjeg suda, Isusa Krista i Bogorodice. Svaki od radova zaslužuje posebnu pažnju, jedinstven je po sadržaju i izvedbi.

Reimska katedrala se ponekad naziva carstvom skulpture u gotičkom stilu. Sadrži stotine statua i hiljadereljefi. Majstori koji su kreirali katedralu uložili su toliko dinamike i unutrašnjeg sadržaja u stvaranje skulptura da je arhitektonska ljepota potisnuta u drugi plan. Statua "Nasmejanog anđela" ovde doslovno fascinira posetioce.

U Magdeburškoj katedrali posebno treba istaći skulpturalnu grupu pod nazivom “Budale djevice”. Rađen je na realističan način i pun je emotivne drame. Takođe čini samostalan rad, privlačeći pažnju javnosti.