Aristide Maillol (rođen 8. decembra 1861, Banyuls-sur-Mer, Francuska - umro 27. septembra 1944, u blizini svog rodnog grada) je bio francuski vajar, slikar i graver, ilustrator i dizajner tapiserija..
Najpoznatiji je po svom klasičnom prikazu ženskih aktova. Započevši karijeru kao slikar, prebacio se na trodimenzionalni rad oko 1897. godine kada mu je vid počeo opadati. Ova rana djela Aristidea Maillola – uglavnom rezbarije u drvetu i figurice od terakote – dala su osnovu za njegov kasniji rad, od kojih je većina na kraju izlivena u bronzi. Na njega je također utjecala grčka skulptura, uglavnom nakon posjete Atini 1906.
Karakteristike kreativnosti
Aristide Maillol započeo je svoju umjetničku karijeru kao umjetnik i dizajner tapiserija. Njegov rani rad odražavao je divljenje prema grupiFrancuski umjetnici "Nabis" (Nabis), čiji se rad po pravilu sastojao od ukrasnih uzoraka. Umjetnik je imao skoro 40 godina kada su ga problemi s vidom natjerali da se odmakne od tkanja tapiserija. Pa je skrenuo pažnju na skulpturu.
U odrasloj dobi, Aristide Maillol je napustio vrlo emotivnu skulpturu svog suvremenika Augustea Rodina, radije očuvajući skulpturalne tradicije klasične Grčke i Rima. "Mediteran" (oko 1901) i "Noć" (1902) pokazuju emocionalnu suzdržanost, jasnu kompoziciju, koju je vajar koristio u svom radu do kraja života. Većina njegovih radova oslikava zrele ženske forme, koje je pokušao da prožeti simboličkim značenjem.
Nakon 1910. godine, Maillol je postao svjetski poznat i primao je stalan tok provizija. Zbog svoje inherentne stroge ekonomičnosti estetskih sredstava, više puta je koristio isti predmet, varirajući ga od rada do posla. Tek u The River and Bound Liberty Aristide Maillol je promijenio svoju osnovnu formulu, predstavljajući ljudsku figuru u akciji.
Nastavio je slikati 1939. godine, ali je skulptura ostala njegov omiljeni medij. Napravio je i mnoge drvorezne ilustracije za djela antičkih pjesnika kao što su Vergilije i Ovidije. Tokom 1920-ih i 30-ih godina, učinio je mnogo da oživi umjetnost knjige.
Iako je Maillolova veza sa umetnošću prošlosti bila jaka, njegovo interesovanje za formu i geometriju pomoglo je osnivanju i razvoju apstraktnih kipara kao što su Constantin Brancusi i Jean Arp.
Gotovo sva kreativnostumjetnik i vajar predstavlja žensku golu figuru. Najpoznatija djela koja je stvorio Aristide Maillol su Sredozemno more (1902, Muzej moderne umjetnosti, New York), Torzo Nereida (1905) i Koljeno biciklista (1907, Musée d'Orsay).
Rani život i akademske pripreme
Mayol je rođena u Banyuls-sur-Mer, Roussillon 1861. godine. U ranoj mladosti odlučio je da postane slikar i preselio se u Pariz 1881. da studira. U početku nije mogao ući na Francusku akademiju likovnih umjetnosti i neko vrijeme je živio u siromaštvu, sve dok ipak nije primljen na Akademiju 1885. godine. Ovdje je učio kod slikara i vajara Jean-Léon Gérômea (1824-1904), čiji je akademski stil uključivao istorijsko slikarstvo, portrete likova iz grčke mitologije i slikarstvo Orijenta. Također Maillolov učitelj bio je Alexandre Cabanel (1823-1889), koji je slikao klasične i religiozne slike u akademskom stilu.
Početak kreativne aktivnosti
Aristide Maillol je ovu obuku smatrao staromodnom i preuzeo je savremenu umjetnost, koja je uključivala rad Paula Gauguina (primitivizam) i Puvis de Chavannesa. Pridružio se i Nabis grupi postimpresionističkih avangardnih umjetnika koji su razvili stil Art Nouveau likovne i grafičke umjetnosti u Francuskoj 1890-ih. Ostali članovi grupe bili su Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe i Maurice Denis. Maillolovi portreti tog vremena pokazuju uticaj grupe, a to se posebno manifestuje u upotrebi dekorativnihkompozicije i ravne boje.
Primjeri njegovih djela iz ovog perioda su Perice (1890) i Žena sa kišobranom (1895). Posljednji prikazuje mladu ženu u profilu koja stoji ispred morskog pejzaža. Nedostatak veze između figure i pejzaža jasno ukazuje da je portret naslikan u umjetnikovom ateljeu. Maillol je lik naslikao nepomično, na klasičan dekorativni način. Na pola puta između portreta i alegorije, ova slika se smatra remek-djelom njegove slikarske karijere.
Tapiserija
Snažan uticaj dekorativne umetnosti i gotičke tapiserije u Musée Cluny (Pariz) inspirisao je Maillola. Vjerovao je da su tapiserije u rangu sa slikama Cezannea i Van Gogha. To je na njega ostavilo takav utisak da je 1893. godine osnovao vlastitu radionicu u Banyulu. Tapiserije koje je izradio bile su dekorativne, svijetle i vrlo šarene. Njegov pokrovitelj, princeza Bibesco, kupila je mnoga djela, uključujući tapiseriju Muzika za princezu koja se dosađuje (1897).
Maillol je nastavio da stvara tapiserije, sve dok nije morao da napusti okupaciju zbog problema sa vidom 1900. godine. Umjesto toga, svoju je pažnju usmjerio na grnčariju i skulpturu.
Skulptura
Aristide Maillol prvi je isklesao figure od komada drveta, pokazujući uticaj secesije. "Žena koja pleše", "Žena s mandolinom" i "Žena koja sjedi u kontemplativnom položaju" primjeri su rezbarenja na drvetu iz ovog perioda. kako godmeđutim, skulptor je smatrao da je proces rezbarenja u drvu presporo, pa je brzo prešao na glinene figurice. Također je modelirao male gole figurice od terakote.
Godine 1902., Maillol je dobio podršku od poznatog trgovca umjetninama Ambroisea Vollarda, koji je također pokrovitelj drugih nepoznatih umjetnika, uključujući Pola Sezana, Renoira, Louisa W alta, Georgesa Rouaulta, Pabla Picassa, Paula Gauguina i Vincenta van Gogha, na započinju svoje karijere. Zahvaljujući Vollardu, Maillol je pronašao kupce spremne da plate za figure izlivene u bronzi. To mu je omogućilo da se fokusira isključivo na skulpturu.
Godine 1902. Vollard je organizirao Mayolovu prvu samostalnu izložbu, koja je uključivala njegove tapiserije, figurice, slike i prve skulpture.
Prvi veliki radovi
Godine 1900, Maillol je započeo rad na svojoj prvoj velikoj skulpturi, Sjedeća žena, koju je kasnije preimenovao u Sredozemno more. Misao“. Prva verzija ovog djela završena je 1902. godine i čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Nije u potpunosti zadovoljan ovim pokušajem, počeo je raditi na drugoj verziji. Postavljena je u gotovo savršenu kocku i dizajnirana na način da se može posmatrati samo iz jedne tačke. Umjetnički kritičari u to vrijeme tvrdili su da je Maillol bio klasični slikar u stilu Sezannea.
Rad je izložen na Jesenjem salonu 1905. godine. Skulptura je privukla pažnju bogatih mecena koji su želeli da dobiju bronzane odlive. ALIFrancuska vlada je konačno naručila svoju verziju 1923. (sada u Musée d'Orsay).
Drugi značajni primjeri bronzane skulpture iz ovog perioda su Želja (1905-07) i Biciklista (1907). Iako je Maillol uglavnom izvajao nage žene, Biciklista je jedna od tri slike muškaraca koje je stvorio, a predstavlja biciklistu Gastona Kolina. Ovom periodu pripada i skulptura Aristide Maillol Pomone (Pomona).
Kasni radovi
Godine 1908. vajarov mecena odveo ga je u Grčku, gde je mogao da studira klasičnu umetnost. U svojim zrelim radovima velika pažnja posvećuje se proučavanju ženskog tijela. Djela iz ovog perioda uključuju Noć (1909); "Flora i ljeto" (1911); "Proljeće" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venera" (1918–28); (1930–37); spomenik Claudeu Debussyju (mermer, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) i drugi.
Maillolov pojednostavljeni klasicizam postao je de facto internacionalni stil tokom međuratnog perioda. Usvojio ga je fašistički pokret (dio "Fašističke mode"), koji je tvrdio da se muzika, moda i kultura ne mogu objasniti logikom i zdravim razumom. Jedan od Maillolovih učenika, Arno Breker (1900-91), postao je vodeći kipar u nacističkoj Njemačkoj.
Legacy
Njegova muza i omiljeni model bila je Dina Verney, kojoj je zavještao cijelo svoje bogatstvo i kolekciju. Otvorila je galeriju koja je kasnije postala Muzej Maillol.
Izvanredan slikar i vajar poginuo je 1944. u saobraćajnoj nesreći. Velikozbirke njegovih djela čuvaju se u Parizu, u Musée Mayol i Musée d'Orsay. Njegove figuralne bronce smatraju se pretečama velikog pojednostavljenja u umjetnosti Alberta Giacomettija i Henryja Moorea.
