Irska je oduvijek bila poznata po svojoj nenadmašnoj plesnoj kulturi, ali nedavno je interesovanje svjetske zajednice još više poraslo zahvaljujući spektakularnim predstavama koje koriste irski ples u modernom obratu.
Historija stvaranja plesne umjetnosti
Ova vrsta irske kulture prošla je svoju hiljadugodišnju istoriju i, prema mnogim istraživačima, potiče iz vremena keltskih naroda, koji su osnovali svoju državu na teritoriji moderne Irske.
Najdrevnija slika, koja pomalo podsjeća na irski ples, je keltski Sean-Nos u izvedbi Gala koji su živjeli na ovim otocima u dalekoj prošlosti.
Prvo pominjanje plesnih pokreta, sličnih današnjim modernim plesovima, datira oko jedanaestog stoljeća.
Nešto kasnije, pod uticajem normanskih osvajača, počela je da se javlja potpuno drugačija kultura izvođenja - grupa ljudi koja je vodila kolo. I u palatama i na balovima, irski ples je počeo da dobija svoju popularnost već u šesnaestom veku.
Nešto kasnije, otprilike dva vijeka kasnije, pojavili su se prvi učitelji plesne umjetnosti,zahvaljujući čemu su nastale mnoge vrste i varijante sadašnjih modernih varijacija. Ali u isto vrijeme počelo je strašno ugnjetavanje ove kulture, pa je izvođenje plesova držano u strogoj tajnosti. Crkva je plesnu umjetnost smatrala nečim opscenim. Mnogi istoričari su se složili da je irski ples dobio karakterističan nepomičan položaj ruku na pojasu upravo nakon što su kršćanski svećenici objavili da je ples na ovaj način nepristojan i neprikladan, podsjećajući na svetogrđe ili nevidljivu vezu sa demonom..
Moderan izgled
Već u devetnaestom veku u malim selima i gradovima počela su da dobijaju popularnost razna takmičenja, za koja bi nagrada mogla biti velika pita. Moderno razdoblje u plesnoj umjetnosti počinje krajem istog stoljeća. Stvorena je galska liga, koja je sebi postavila cilj očuvanja irske muzičke kulture, koja je bila potlačena zadnjih jedan i po vijek.
Plesna pravila uspostavila je 1929. godine tadašnja Irska komisija, koja je djelovala na raznim takmičenjima. Kao rezultat toga, tehnika se značajno promijenila - na njoj se do danas izvode moderni irski plesovi. U 30-im godinama žene su počele češće da učestvuju u produkcijama i dobile su priliku da predaju u obrazovnim ustanovama u kojima su podučavale umjetnost plesa.
Solo nastupi
Irski plesovi imaju mnogo varijanti i vrsta. Neverovatan obrazac pokretapogled u izvedbi solo plesača. Oni su pravo oličenje određene gracioznosti i lakoće, ali istovremeno i energije i ritma. I meke i tvrde cipele su pogodne za solo. Može izgledati kao balerinke ili čizme sa štiklama, ovisno o tome kome je namijenjena (muškarci i žene).
Kako plesati irski ples, mnogi plesači koji učestvuju na takmičenjima uče od djetinjstva do raznih nacionalnih melodija (koluta, džigova, hornpipa) koje se koriste za solo nastupe. Svi oni imaju svoje razlike, ali generalizirajuće karakteristike su ruke pritisnute u stranu i lijepo držanje s nepomičnim torzom. Ovo se radi kako bi se što više pažnje posvetilo svu složenost i jasnoću kojom se kreću noge plesača.
Setovi
Vrijedi izdvojiti, kao posebnu kategoriju solo irskih plesova, tradicionalne setove. Izvode se u tvrdim cipelama i predstavljaju standardni set pokreta. Naziv irskog plesnog seta je naziv melodije na koju se pleše.
Postoji i nekonvencionalna verzija ovog stila, koju uz sporu melodiju izvode plesači otvorenog nivoa. Set pokreta može zavisiti od mašte nastavnika ili želje izvođača.
Grupni ples
Ova sorta se razlikuje po tome što plesači stoje jedan naspram drugog, formirajući na taj način kvadrat, uglavnom poznate kadrile. Oni nisu izvorni Irci, tako da njihovo kretanje možeprisutan u raznim evropskim stilovima. Razlike između plesova su u broju figura, koje mogu varirati od tri do šest.
80-ih godina ovaj oblik je postao široko poznat javnosti i predavan je u mnogim plesnim školama. Danas se društveni grupni plesovi izvode veoma velikom brzinom i na neki divlji način.
Kaylee
Ova riječ, prevedena sa irskog, doslovno zvuči kao "zabavan odmor uz muziku i ples." Početkom dvadesetog veka ovim terminom je nazvan i novi stil grupnog nastupa, koji je opstao do danas.
Kaley se obično pleše u mekim cipelama i, za razliku od solo plesova, plesači u njoj koriste pokrete ruku. Glavna stvar u njegovom izvođenju je potpuna interakcija svih partnera.
U osnovi, ova vrsta plesa se izvodi na džigove i kolutove. Uključuju različit broj plesača: od četiri do šesnaest. Varijacije mogu biti vrlo različite, ali često se radi o dva ili četiri para ljudi koji stoje jedan naspram drugog. Sve vrste keili mogu se uvjetno podijeliti na linearne (progresivne) ili kovrčave. Prvi podrazumijevaju da svi plesači stoje u obliku jednog velikog i dugačkog reda. Kada plešu cijeli ciklus, pomjeraju se za jednu poziciju, odnosno već izvode sljedeću fazu plesa sa novim partnerom.
Druga vrsta keili najčešće se nalazi na takmičenjima ili reprezentativnim događajima. Razne koreografske produkcije dovele su dočinjenica da je ova kategorija plesova počela da liči na prave spektakularne predstave koje su osvojile srca mnogih gledalaca.
Trenutno, ljudi svih uzrasta također mogu plesati na raznim zabavama. I bez obzira na to na koji način i na kom nivou će biti izvedeni - nevjerovatan osjećaj slobode kretanja i vatrenog ritma uvijek će se pojaviti za svakoga ko pleše ovaj ples.
Zanimljive činjenice
Vjeruje se da irski plesovi nisu ni na koji način inferiorni u svojoj strasti u odnosu na orijentalne plesove, jednostavno se izvode na inteligentniji i tajnovitiji način.
Ispostavilo se da je irski step jedan od glavnih koraka među mnogim plesnim i scenskim nastupima.
Motivi na koje se irski moderni setovi i kockasti, kao i druge vrste ove umjetnosti, sviraju uglavnom na gajdama, violini i harmonici, rezultat je prilično živahna i živahna melodija.
Sami Irci kažu da su najbolji plesovi irski plesovi, koji simboliziraju snažan duh i nepopustljivu volju ovog naroda.
