Dokumentarna kinematografija našeg vremena praktički se riješila grube "buke" koja iskrivljuje materijal. Njegov narativni jezik se promijenio u vezi sa globalnim promjenama u ljudskom svjetonazoru koje su se dogodile u 21. vijeku. Prema jednoglasnom mišljenju vodećih filmskih stvaralaca našeg vremena, trenutno bi dokumentarist trebao idealno osjetiti distancu i svaki kadar smatrati zasebnom estetskom vrijednošću. Direktor Sergej Loznica jedan je od onih profesionalaca koji svojim radom ne prestaje da oduševljava javnost.
Kratke biografske činjenice
Budući vizionar rođen je u provincijskom beloruskom gradu Baranoviči početkom septembra 1964. Nakon diplomiranja, mladić je nastavio školovanje kao inženjer-matematičar na Kijevskom politehničkom institutu. Posjedujući dobru inteligenciju, Sergej Loznitsa kombinirao je poziciju zaposlenika Instituta za kibernetiku i prevodioca s japanskog. Početkom 90-ih odlučuje radikalno promijeniti svoje profesionalne strasti,upisuje režiju VGIK-a. Mentor koji je učenike podučavao trikovima stvaranja igranih filmova bila je Nana Dzhorzhadze. Nakon što je diplomirao na visokoškolskoj ustanovi, Sergej Loznitsa, čija će biografija u budućnosti biti usko povezana s njegovom filmografijom, započinje karijeru dokumentarista u Studiju dokumentarnog filma u Sankt Peterburgu. 2001. emigrirao je u Njemačku. Trenutno, reditelj ima tri cjelovečernja filma i šest kratkih filmova. Većina radova Sergeja Loznice nagrađena je sa festivala Kinotavr, nagrada Nika i Filmskog festivala u Cannesu.
Autorski rukopis
Sergey Loznitsa, po mišljenju filmskih kritičara, trenutno je jedan od modernih reditelja dokumentarnih filmova, koji stvara projekte s dozom genija. I prije se ne radi o izvanrednom talentu majstora, već o stilu. Formalni ekstremizam, prisutan u radovima majstora, može se opravdati samo statusom "remek-djela". Radikalna estetika njegovih slika implicira kardinalni status. Za druge filmske stvaraoce, autorove tehnike možda neće raditi ili uzrokovati sporedna značenja. Ali sa Loznicom, svi objavljeni projekti ne mogu se pozicionirati drugačije nego kao remek-djelo, na primjer, film "Portret".
Istaknite dokumentarne filmove
Filmografija Sergeja Loznice 2002-2003. dopunjen sa dva djela, koja se smatraju jednim od najboljih projekata redatelja. Ovo su trake "Pejzaž" i "Portret". Autor je uspeo da izvede besprekornu formulu uspeha – kratku, ali delotvornu. Koristio je dobro uhodane, tradicionalne žanrove kao početne podatke, primjenjujući na njih teksturu "konveksnog" vremena. Reditelj sublimira filmsko vrijeme kao takvo, stvarajući neusporedivi izvod. Malo reditelja uspijeva natjerati gledatelja da tako oštro osjeti vrijeme slike. Za ovaj efekat, Sergej Loznica namjerno odgađa fokus kamere na nepokretne ljudske figure ili napuštene pejzaže na duže vrijeme.
Najveći vizionari našeg vremena na kraju su zahvaljujući vizualizaciji rješavali dramaturške zadatke određene progresivnim razvojem radnje i kretanjem vremena. Pa čak i da su njihovi pucnji bili egzistencijalni, u svakom se od njih još uvijek čuo puls istorije čovječanstva. U Loznici se čini da postoji fizički opipljiv sloj na vrhu statičkog okvira privremenog sloja. Čini se da slika ne postoji zasebno na pokretnom filmu, već je u kombinaciji s njim. Kamera u rukama majstora pretvara se u retortu.
perfekcionizam kineskog jezika
Projekti igranog filma Sergeja Loznice vrijedne su lekcije perfekcionizma filmskog jezika. Njegovi izuzetno dugi i dugi kadrovi neizbježno zahtijevaju promjenu fokusa, što postaje način na koji režiser postavlja akcente unutar kadra. Njegovi cjelovečernji igrani filmovi snimani su na tradicionalan način: korištenje dokumentarne (ručne) filmske kamere, značenje svake scene, prirodni (ne paviljonski) interijeri, prirodni (ne simulirani) načinponašanje izvođača u kadru. Strogo govoreći, nema ničeg inovativnog u ovom pristupu stvaranju filmova. To su prije pravila koja postavlja tema priče i odabrani način njenog otkrivanja, likovi i mjesto radnje. Reditelj sam pokušava pozvati obične ljude na snimanje zajedno s profesionalnim glumcima. Na njihovim licima se, kaže Loznitsa, mogu pročitati zaista fascinantne priče, jer su lica umjetnika često uglađena masom odigranih uloga i gube svoju individualnost.
