Alexander Archipenko: biografija, kreativnost i fotografije

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-12 04:32

Kod kuće među strancima, stranac među prijateljima. Mnogi emigranti iz Rusije doživjeli su takvu sudbinu, posebno nakon revolucije 1917. godine. Skulptor Aleksandar Arhipenko, uprkos činjenici da je napustio Rusiju sa 21 godinom, dugo će se smatrati Rusom, zahvaljujući posebnom ruskom mentalitetu. Živeće poslednjih 40 godina svog života u Americi, ali nikada neće moći da kombinuje kreativnost sa robno-novčanim odnosima.

Djetinjstvo

Budući avangardni umjetnik rođen je u Kijevu 1887. godine u Ruskom carstvu. Ljubav prema umjetnosti dječaku je usadila njegova porodica. Otac Porfirije Antonovič Arhipenko bio je profesor mehanike na Kijevskom univerzitetu. Ikone je slikao djed po majci. Deda je dugo pričao svom unuku o umetnosti i slikarstvu. Mali Saša je voleo da gleda u rad svog dede. Njegov otac, fasciniran tehnološkim napretkom, razvio je Sašino interesovanje za razne mehanizme.

Jednom je Porfirije Antonovič donio kući dvije identične vaze za cvijeće,kupljen za tu priliku. Dječak je stavio vaze jednu pored druge i odjednom se dogodila magija: ugledao je treću vazu, koja je nastala prazninom između dvije vaze. Ovo otkriće je toliko impresioniralo Aleksandra Arhipenka da je postalo osnova njegovog rada. On će biti pionir umjetnosti praznine, koja će fascinirati mnoge ljubitelje umjetnosti.

Rebel

Ubrzo mučen između izbora slikarstva ili matematike, 1902. godine upisao je Kijevsku umjetničku školu. Aleksandar Arhipenko je bio usko u okviru klasičnog i konzervativnog obrazovanja koje je predstavljeno u obrazovnoj instituciji. Nije krio svoje kreativne porive koji su gravitirali ka novinama. Avangardizam, koji je postao nešto obično u Evropi, kijevski učitelji stare škole doživljavali su kao nešto apsurdno.

Osim toga, škola je imala pravila i propise koji su obavezali učenike da se ispovijedaju i pričešćuju u crkvi. Nakon toga su morali predati potvrde sa potpisom univerzitetskog protojereja o pređenju sakramenta pokajanja i pričešća. Aleksandru je nedostajala kreativna sloboda. A on se, kao što je tipično za vruću mladost, otvoreno suprotstavljao arhaičnom poretku. Zbog oštrih primjedbi na račun nastavnog osoblja 1905. godine, Aleksandar Arhipenko je nakon tri godine učenja izbačen iz škole.

Prva izložba i prvi gledalac - policajac

Već godinu dana, kao mladić, bio je u slobodnom letu, nakon što su ga izbacili iz škole. Jednom je naredio zemljoposednik iz blizine KijevaSkulptura Aleksandra Arhipenka. 19-godišnji umjetnik nije bio ograničen zahtjevima kupca, pa je njegova mašta stvorila djelo pod nazivom Mislilac. U svom grotesknom maniru, Arhipenko je izvajao sjedeću mušku figuru, zadubljen u misli. Skulptura je izrađena od terakote, radi veće umjetničke ekspresije, prekrivena crvenom bojom.

Mladi umjetnik je izložio svoje radove u seoskoj radnji, koja se nalazila u blizini posjeda. Na vratima improvizovane izložbene hale bila je autorova najava da radnici i seljaci skulpturu mogu pogledati za manje novca. Lokalni policajac se zainteresovao za neobičan događaj za miran seoski život. Iznenađen natpisom na vratima radnje, ugledao je skulpturu čija ga je crvena boja navela na simbolične asocijacije. Ali mladiću je dobro ispalo.

Zbogom, domaći penati

Mladi umjetnik nije dugo ostao u Kijevu, već je otišao u Moskvu da nastavi školovanje. Tamo je, studirajući u privatnom umjetničkom studiju, upoznao iste mlade umjetnike koji traže Vladimira Baranova-Rosina, Nathana Altmana, Sonia Delaunay-Turk. Ali glavni grad nije mogao zadovoljiti kreativnu žeđ Aleksandra Arhipenka. Klasici ga nisu zanimali. Prava kovačnica avangardne umjetnosti bila je daleko u Evropi.

1908. mladi ljudi odlučuju otići u Pariz. Tamo su se nastanili u umjetničkoj koloniji La Ruche ("Košnica"). Pariz je impresionirao jednog mladićačinilo se da je pronašao ono što je tražio: slobodu izražavanja kreativnog potencijala, istomišljenike, zahvalnu publiku. Ali mogao je samo dvije sedmice učiti kod inozemnih učitelja, a onda je počeo sam da uči umjetnost, posjećujući muzeje i proučavajući radove umjetnika.

Prepoznavanje talenata

Izvanredan talenat Aleksandra Arhipenka primetili su i cenili ljubitelji savremene umetnosti. Njegova sposobnost da kombinuje, na prvi pogled, nespojive stvari i materijale, istovremeno je dovela do zbunjenosti i divljenja. U svojim radovima vajar je vješto kombinovao drvo, metal, žicu, staklo itd. U Parizu će Arhipenko razviti svoj neponovljivo prepoznatljiv stil: skulpture će svakako sadržavati praznine koje daju dodatnu sliku. Godine 1910. na Montparnasseu iznajmio je atelje za sebe, a 1912. otvorio je vlastitu umjetničku školu.

Neosporni autoritet u kreativnim krugovima Guillaume Apollinaire će biti zainteresovan za radove ruskog umetnika. Njegova ocjena je najviša kazna. Apoliner je bio oduševljen djelima Arhipenka i bio je nemilosrdan prema kritičarima njegovog djela. U to vrijeme vajar stvara niz djela: "Adam i Eva", "Žena", "Sjedeći crni torzo". U ovim radovima osjeća se umjetnikova žudnja za arhaizmom. Kasnije se zainteresuje za eksperimente u upotrebi različitih materijala i razvija koncept trodimenzionalnog kubizma. Kreativna potraga rezultirala je radovima "Medrano-1", "Medrano-2", "Glava" i "Vrtuljak i Pierrot".

Kreativno uzlet

Interesovanje javnosti i profesionalaca za rad AleksandraArhipenka je potaknulo stalno učešće umjetnika na raznim izložbama. Svake godine su njegovi radovi izlagani na Salon des Indépendants i Salon d'Automne u Parizu. Skulpture su predstavljene na izložbama Zlatni rez u Parizu, na Armory Showu u Njujorku. Radovi su mu izlagani u Rimu, Berlinu, Pragu, Budimpešti, Briselu, Amsterdamu. U to vrijeme objavljeni su katalozi sa djelima Aleksandra Arhipenka. Fotografije je uz komentare dostavio sam G. Apollinaire.

Od 1914. do 1918. vajar je živio u Nici, gdje je razvio novu vrstu rada - skulpturu-slikarstvo: kombinaciju trodimenzionalne skulpture sa ravnom slikovitom pozadinom. Ovom periodu pripadaju radovi „Špankinja“, „Mrtva priroda sa vazom“, 1921. godine ženi se Angelikom Šmic, koja je takođe bila vajarka. Preselio se u domovinu svoje supruge u Berlin, gdje je javnost bila upoznata s njegovim radom. Tamo otvara školu novcem prikupljenim na neočekivan način na Venecijanskom bijenalu.

Bog vs

Godine 1920. potrebna su djela za Venecijanski bijenale, u vezi s kojim je najavljen set. Postojao je problem sa popunjavanjem ruskog paviljona, ko će se time baviti, u Rusiji je tada građanski rat bio u punom jeku. Sergej Djagiljev, priznati autoritet u umetničkom menadžmentu i baletu, preuzeo je ovaj posao. U salonu su izlagali iseljenici iz Rusije. Ni sami umjetnici nisu u potpunosti razumjeli koju zemlju predstavljaju. Na ovoj izložbi su bili predstavljeni i radovi Aleksandra Porfijeviča Arhipenka, koji su ostavili pomešani utisak na kritičare.

Neke italijanske novine otvoreno su ismijavale kiparov rad. A katolički patrijarh Venecije, Pietro La Fontaine, izdao je direktivu kojom se zabranjuje vjernicima da posjećuju đavolje kovačnice. Rezultat je bio upravo suprotan: ljudi su se slili na izložbu radova Arhipenka. Tako je kipar mogao zaraditi dovoljno novca da otvori školu u Berlinu i konačno ode u Sjedinjene Države 1923.

Amerika

U Americi će Aleksandar Arhipenko takođe biti popularan, ali uglavnom kao nastavnik likovne kulture. I pored toga što će zarađivati za život od podučavanja, tokom 40 godina biće organizovano 150 izložbi njegovih radova. Osim što umjetnik mora imati direktan umjetnički talenat, u Americi mora imati i komercijalni talenat da bi bio uspješan. Očigledno ga vajar koji je proučavan nije posjedovao.

Postoji ilustrativan slučaj u biografiji Aleksandra Arhipenka. Direktor Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku ponudio je obostrano korisnu saradnju. Ako bi se to dogodilo, onda bi Arkhipenko mogao dobro zaraditi na svom radu. Ali to se nije dogodilo zbog zabune sa datumima radova. Muzeju su bili potrebni rani radovi koji su bili raštrkani širom Evrope i Rusije. Kipar je napravio njihove replike, ali se muzeju to nije svidjelo. Arkhipenko nije mogao prikupiti svoje rane radove, a prepiska s direktorom muzeja pretvorila se u svađu uz korištenje grubih izraza, što je dovelo do konačnog prekida.odnosi.

Majstor kubizma umro je 1964. i sahranjen je na groblju Woodon u Bronksu. Radovi Aleksandra Arhipenka nalaze se u mnogim muzejima širom svijeta.