Antonello da Messina je poznati italijanski umjetnik. U ranoj renesansi predstavljao je južnu slikarsku školu. Bio je učitelj Đirolama Alibrandija, koji je dobio nadimak Mesinijan Rafael. Da bi postigao dubinu boje u oštrim portretima i poetskim slikama, koristio se tehnikom uljanog slikarstva. U članku ćemo obratiti pažnju na kratku biografiju umjetnika i detaljnije se zadržati na njegovom radu.
Predstavnik novog pravca
Mnoge informacije o životu Antonela da Mesine su kontroverzne, sumnjive ili izgubljene. Ali sasvim je očito da je upravo on pokazao venecijanskim umjetnicima blistave mogućnosti uljnog slikarstva. Tako je Italijan postavio temelje za jedno od ključnih područja zapadnoevropske umjetnosti. Po uzoru na mnoge druge umjetnike tog vremena, Antonello je spojio holandsku tradiciju optički precizne reprodukcije detalja slike sa slikovnim inovacijama. Italijani.
Historičari su pronašli zapis da je 1456. godine junak ovog članka imao učenika. Odnosno, najvjerovatnije, slikar je rođen prije 1430. godine. Neopolitanac Colantonio bio je prvi učitelj Antonela da Mesine, čija će djela biti opisana u nastavku. Ova činjenica potvrđuje poruku J. Vasarija. Upravo u to vrijeme Napulj je bio pod kulturnim uticajem Iberijskog poluostrva, Holandije i Francuske, a ne Sjeverne Italije i Toskane. Pod uticajem rada Van Eycka i njegovih pristalica, interesovanje za slikarstvo se povećavalo svakim danom. Pričalo se da je junak ovog članka od njega učio tehniku slikanja uljem.
Portrait Master
Po rođenju, Antonello da Mesina je bio Italijan, ali je likovnim obrazovanjem u velikoj meri bio povezan sa slikarskom tradicijom severne Evrope. Naslikao je vrhunske portrete, koji čine skoro trideset posto njegovih sačuvanih radova. Obično je Antonello prikazivao bistu modela i krupni plan. Istovremeno, ramena i glava su postavljeni na tamnoj pozadini. Ponekad je u prvom planu umjetnik naslikao parapet na kojem je pričvršćen kartelino (mali komad papira sa natpisom). Iluzorna tačnost i grafika u prenošenju ovih detalja ukazuju na to da su holandskog porijekla.
Portret muškarca
Ovu sliku je naslikao Antonello da Messina 1474-1475. je jedno od njegovih najboljih radova. Majstorova paleta ograničena je na bogate smeđe, crne i pojedinačne poteze mesa ibijelo cvijeće. Izuzetak je crveni šešir, upotpunjen provirujućom tamnocrvenom prugom donje haljine. Unutrašnji svijet nacrtanog modela praktički se ne otkriva. Ali lice zrači inteligencijom i energijom. Antonello ga je vrlo suptilno modelirao s chiaroscurom. Oštar crtež crta lica, u kombinaciji s igrom svjetlosti, daje Antonellovom radu gotovo skulpturalnu ekspresivnost.
To je muškarac
Portreti Italijana privlače gledaoca sjajnom, sjajnom površinom i komornim formatom. A kada Messina prenese te kvalitete u religiozno slikarstvo (slika “Ovo je čovjek”), tada prizor ljudske patnje postaje užasno bolan.
Sa suzama na licu i konopcem oko vrata, goli Hrist zuri u posmatrača. Njegov lik ispunjava gotovo cijelo polje platna. Interpretacija radnje malo se razlikuje od teme ikonopisa. Talijan je nastojao da što realističnije prenese psihološku i fizičku sliku Krista. To je ono zbog čega se gledalac fokusira na značenje Isusove patnje.
Maria Annunziata od Antonello da Messina
Ovo djelo je, za razliku od slike "Ovo je čovjek", potpuno drugačijeg raspoloženja. Ali od gledaoca to takođe zahteva unutrašnje iskustvo i emocionalno učešće. Što se tiče "Marije Anuncijate", čini se da Antonelo postavlja posmatrača na mesto arhanđela u prostoru. Ovo daje osjećaj mentalnog saučesništva. Djevica Marija, koja sjedi za muzičkim postoljem, lijevom rukom drži plavi veo nabačen preko nje, a drugu ruku podiže. Ženskopotpuno mirna i zamišljena, njena ravnomjerno osvijetljena, izvajana glava kao da zrači svjetlo na tamnoj pozadini slike.
“Maria Annunziata” nije jedina bista portreta žene koju je naslikao Antonello da Messina. “Navještenje” je naziv druge slične slikareve slike, koja prikazuje istu Djevicu Mariju, samo u drugom položaju: objema rukama drži plavi veo.
Na obje slike, umjetnik je pokušao da izrazi osjećaj duhovne povezanosti žene sa višim silama. Njen izraz lica, držanje ruku i glave, kao i pogled govore gledaocu da je Marija sada daleko od smrtnog svijeta. A crna pozadina slika samo naglašava odvojenost Bogorodice.
St. Jeronim u ćeliji
Na slikama o kojima smo gore govorili ne postoji ni minimalno interesovanje za problem prenošenja okolnog prostora. Ali u drugim radovima, slikar je u tom pogledu bio znatno ispred svog vremena. Na slici „Sv. Jeronim u keliji” prikazuje sveca koji čita na muzičkom štandu. Njegova radna soba nalazi se u gotičkoj dvorani, na čijem stražnjem zidu su prozori urezani u dva sprata. U prvom planu, slika je uokvirena bordurom i lukom. Oni se percipiraju kao proskenij (tehnika uobičajena u umjetnosti zemalja sjeverno od Alpa). Senf boja kamena naglašava kontrast sjene i svjetla unutar pećinskog prostora. Detalji slike (pejzaž u daljini, ptice, predmeti na policama) preneti su sa veoma visokim stepenom tačnosti. Ovaj efekat se može postići samo pri nanošenju uljane boje sa prilično malimmoždani udari. Ali najvažnija prednost slikanja da Messina ipak nije u pouzdanom prijenosu detalja, već u stilskom jedinstvu zračnog okruženja i svjetla.
Monumentalni oltar
U 1475-1476 umjetnik je živio u Veneciji. Tamo je naslikao veličanstvenu oltarnu sliku za crkvu San Cassiano. Nažalost, do danas je sačuvan samo njegov središnji dio, gdje je Bogorodica s djetetom prikazana na tronu. Sa obe strane su sveci. Ovaj oltar pripada tipu sacra conversione. Odnosno, Bogorodica s Djetetom i sveci su u istom prostoru. A ovo je po obliku suprotno od poliptiha podijeljenog na dijelove. Rekonstrukcija monumentalnog oltara zasnovana je na kasnijim djelima Giovannija Bellinija.
"Pieta" i "Crucifixion"
Antonellovo ulje na platnu, tačnije, sposobnost prenošenja rasvjete ovom tehnikom, vrlo su cijenili njegovi kolege umjetnici. Od tada se venecijanski kolorizam temelji isključivo na razvoju velikog potencijala novog pravca. Da Messinina djela iz venecijanskog perioda slijede isti konceptualni trend kao i njegova ranija djela. Jako izlizana slika "Pieta", čak iu tako oštećenom stanju, ispunjava publiku napetim osećajem saosećanja. Na poklopcu groba mrtvo Hristovo telo drže tri anđela sa zašiljenim krilima koji seku kroz vazduh. Umjetnik je izbliza prikazao centralnu figuru.
Kao da je pritisnut uz površinu platna. Suosjećanje s prikazanom patnjom - to je, koristeći gornju tehniku, postigao Antonello da Messina. "Raspeće" je još jedna slika slikara. Po temi je sličan Pieti. Na platnu je prikazan Isus razapet na križu. Desno mu sjedi Marija, a lijevo apostol Ivan. Kao i Pieta, slika ima za cilj da izazove empatiju kod posmatrača.
Sveti Sebastijan
Ova slika je primjer kako se Antonello takmičio u herojskoj golotinji i ovladavanju linearnom perspektivom sa svojim sjevernotalijanskim kolegama. Na pozadini kamenom popločanog trga, tijelo sveca probodeno strijelama poprima ogromne dimenzije. Prostor koji juri u dubinu, fragment stuba u prvom planu i perspektiva sa vrlo niskom tačkom nestajanja potvrđuju da je slikar koristio principe euklidske geometrije u izgradnji kompozicije.
Zanimljive činjenice
- Antonello da Mesina, čije su slike gore opisane, obično je prikazivao njegove heroje do poprsja, izbliza i na tamnoj pozadini.
- Prema G. Vasariju, Italijan je otputovao u Holandiju da nauči tajnu nove tehnike slikanja. Međutim, ova činjenica nije dokazana.
- Do sada nije pouzdano utvrđeno ko je naučio junaka ovog članka slikanje uljem. Pričalo se da je to Van Eyck.
