Francuski scenarista i dizajner igre David Cage: biografija, projekti, postignuća

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-12 04:50

David de Gruttola, poznat široj javnosti pod pseudonimom David Cage, divna je osoba za naše vrijeme. Njegov životni put je neobičan po tome što je profesionalni muzičar koji je u tridesetim godinama odlučio da postane dizajner igara i bukvalno je napravio revoluciju u svijetu kompjuterskih igrica.

Ako je osoba talentovana, onda je talentovana za sve. Igre Davida Cagea, čija lista još nije tako duga, vrlo su popularne u cijelom svijetu. Šta je razlog ovakvog uspjeha? Ovo je ono o čemu ćemo danas pričati.

David Cage: biografija. Početak putovanja

David je rođen 1969. godine u gradu Mulhouse, na sjeveroistoku Francuske. Od svoje pete godine svirao je klavir, zatim studirao na Filharmoniji i radio kao muzičar od 14. godine. Sa osamnaest godina preselio se u Pariz i počeo da radi za diskografsku kuću, a 1993. osnovao je sopstveni projekat, studio Totem Interactive. U njemu se David bavio, naravno, muzikom, ali posebne vrste: kreirao je zvučne zapise za televiziju,reklame, kino i kompjuterske igrice. Posebno se zaljubio u potonji žanr, zbog čega se njegovo ime pojavilo u špicama aplikacija poznatih 90-ih: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe u glavnoj ulozi, Timecop, Hardline.

Igre tih godina u mnogočemu su se razlikovale od modernih, imale su grafiku koja je bila primitivna po današnjim standardima, obično dvodimenzionalna i jednostavna igranja, ali su samouvjereno išla naprijed. Konkretno, dizajn zvuka su kreirali profesionalni muzičari, od kojih je jedan bio David de Gruttola.

Quantic Dream

David je i sam volio da igra igrice, uključujući i one u čijem stvaranju je imao muzičku ruku. Proučavao je proces razvoja igrica, pratio razvoj projekata i u nekom trenutku odlučio da pokuša sam napraviti aplikaciju. Godine 1997., kada je muzičar imao 28 godina, stvorio je vlastiti studio za igre pod nazivom Quantic Dream. Ovo je doba u kojem se mnogim mladim ljudima čini da je vrijeme da prestanu da se „igraju igračkama“(u svakom smislu te riječi) i da preuzmu pamet. Ali naš heroj u ovim godinama, moglo bi se reći, tek je počeo da se „igra“stvarno. Inače, istovremeno je uzeo pseudonim David Cage - samo da bi partnerima koji govore engleski olakšao da ga kontaktiraju.

Prvi razvoj

Prvi projekat, pod nazivom Omikron: The Nomad Soul, David Cage je izveo kao pravi početnik. Želio je odmah stvoriti igru svojih snova. Ambicije su bile ogromne: projekat je kombinovao nekoliko žanrova odjednom - borbenu igru, potragu, igranje uloga, akcioni film ii tako dalje, postojao je veliki grad koji živi svojim životom, uzbudljiva radnja, sposobnost vožnje auta, tuče… Uz sve ove ambicije, Cage gotovo da nije imao iskustva u kreiranju igrica, a njegov studio još nije bio takav poznato da su investitori zainteresovani za saradnju. Stoga, David i njegov tim (šest programera) nisu uspjeli u potpunosti implementirati projekat.

Međutim, nije u potpunosti propao: zanimljiva priča i spomenuta kombinacija žanrova izgledali su vrlo inovativno, pa je Cage uspio pronaći izdavača (Eidos Interactive) koji je izdvojio novac za projekat i implementirao igru (objavljen je 1999. godine). Autorov inovativni pristup projektu bio je razlog što je kritika prihvatila prilično blagonaklono. Omicron je, naravno, pronašao i slabosti, ali ne baš velike. Ovako je David Cage stekao svoju prvu slavu kao dizajner igrica.

Šta je potrebno da se igra dobro?

Inspirisan uspehom, ali i suočavajući se sa nedostacima prvog projekta, francuski scenarista Dejvid Kejdž krenuo je u kreiranje nove igre. Tada je već jasno shvatio svoju „misiju“. On je rekao da se za 25 godina postojanja industrije igara malo šta u njoj promijenilo; tehnologija je napredovala, ali su koncepti ostali isti. Kao rezultat toga, rekao je Cage, svijet je bio prepun monotonih zanata, a mogućnosti novih tehnologija nisu u potpunosti iskorištene. Moramo učiniti nešto novo, odlučio je Cage.

Među nedostacima tadašnjegigre, nazvao je i obilje nasilja i nedostatak "sinematskog". Igre bi trebale imati barem malo umjetnosti, rekao je, i približiti ih bioskopu.

Great Gaming Prophet

Čak u zoru svoje strasti za dizajnom igara, David Cage je izrazio svojevrsno proročanstvo. Sredinom 90-ih, njegov studio je napravio prototip igre za PlayStation. Projekat je dostavljen izdavaču, ali je tamo Cageu savjetovano da kreira ovu igru za PC, budući da je PlayStation, po njihovom mišljenju, umirao. Cage je poslušao, očigledno nevoljko. Kasnije se ispostavilo da je ova izdavačka kuća bankrotirala, a PlayStation ne samo da nije umro, već je i stekao divlju popularnost.

Farenhajt

Fahrenheit je druga igra Davida Cagea objavljena 2005. godine. Ovo je prva svjetska "interaktivna drama" u kojoj je kinematografija postala dominantan element. Igra ima proširenu radnju-film, u kojem se svakodnevni, iako čudan, slučaj (heroj u toaletu restorana ubija slučajnog posjetitelja dok je u neshvatljivom transu) razvija u fantastičnu priču o borbi natprirodnih sila.

Kontrola karaktera je postala potpuno nestandardna, što je dodatno pojačalo realizam. Ispostavilo se da je "Filmska igra" film za odrasle - to je bilo izraženo i u zapletu, i u svijetu igre, i u obilju intimnih scena koje su morale biti izrezane u nekim verzijama.

Jaka kiša

Rezultirajući interaktivni film bio je toliko nov da je Cageu trebalo mnogo vremena da pronađe izdavača za svoju sljedeću igru, Heavy Rain. Na kraju, Sony se zainteresovao za projekat. U ovoj igrici, koja govori o misterioznom ubici djece, Cage je uzeo u obzir greške iz prošlosti i u potpunosti ostvario svoj san. Igra je postigla visoke ocjene i pohvale kritičara. Ovo je također interaktivni film s neobičnim procesom igre. Koristi analogne mogućnosti kontrolera. Na primjer, slab pritisak na dugme omogućava sporo kretanje lika, jak - ubrzan. Kontroler se mora nagnuti ili protresti na pravim mjestima. Kako igra napreduje, prikazuju se simboli koji ukazuju na potrebu pritiskanja jednog ili drugog dugmeta ili njihovog niza.

Interaktivno kino

Kao što smo već shvatili, interaktivni bioskop je potpuno novi žanr u industriji igara, iako njegovi prototipovi postoje još od 80-ih. Jednostavno rečeno, ovo je kompjuterski film u kojem igrač učestvuje. Učešće je, recimo, nekonzistentno: uprkos nekonvencionalnoj kontroli i obilju tastera i kombinacija, igrač mora intervenisati u proces samo na određenim mestima.

Tehnologija brzih događaja se često koristi: u određenom trenutku morate brzo pritisnuti određenu kombinaciju tipki kako bi se priča nastavila. Postupci likova utiču na ono što se dešava okolo, a u zavisnosti od toga kako se igrač ponaša, "film" će biti prikazan na različite načine.

Pre vremena

Neuspehe Davida Cagea u promociji igara većina stručnjaka objašnjava činjenicom da su se njegovi projekti pojavili prerano - javnost još nije bila spremna za takve odluke. Bilo kojijednom je bio prvi, a svaki put su izdavači i kritičari prvo izrazili čuđenje pa tek onda - interesovanje.

Cage sam kaže. Kako se prisjeća, kasnih 90-ih je na svim raskrsnicama vikao da igre treba da budu kao filmovi, ali ga niko uopće nije razumio. I kada je počeo da govori istu stvar nakon izlaska Farenhajta, već su počeli da ga slušaju.

Ali ovo je David Cage, čije projekte razmatramo u članku. Nije želio ići utabanim putem, jer je vjerovao da je stvaranje igre umjetnost, a umjetnost je prije svega stvaranje nečeg novog, otkrivanje, pa tek onda možete pokušati zaraditi novac i slavu od toga.

Beyond: Two Souls

Na čemu je još David Cage radio? Nova igra dizajnera igrica, pod nazivom Beyond: Two Souls, postala je, čini se, još ambiciozniji projekat. Uostalom, na njeno "snimanje" pozvani su poznati holivudski glumci - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Naravno, Cage je u potpunosti uložio u ovu igru. Priča govori o devojci koja je stekla natprirodne moći i naučila da razgovara sa duhovima, a prikazuje čitavih 16 godina njenog života. Međutim, Beyond: Two Souls se pokazao kao razočaranje. Programeri su bili previše zaneseni tehničkom stranom igre i potpuno su zaboravili na radnju, odnosno na ono što je čini nezaboravnom. Cage je napravio "fensi", ali jednostavno nezanimljiv film.

Zanimljivo je da onCage okrivljuje novinare i kritičare za neuspjeh projekta (iako još uvijek nije bilo potpunog neuspjeha), ne pristajući da prizna vlastite greške. Nije dobro da se ovako ponaša maestro sa velikim iskustvom.

Ko piše muziku za igrice?

Poneseni pričama o inovativnim igrama Davida Cagea, zaboravili smo da je on po obrazovanju i prvom zanimanju muzičar. Dakle, on ne piše muziku za svoje igre, to rade drugi učesnici projekta. Dakle, muziku za Fahrenheit napisao je Angelo Badalamenti, američki kompozitor koji se proslavio soundtrackom za filmove Davida Lyncha, čiji je Cage obožavatelj. Međutim, dizajner igre ozbiljno shvata izbor muzičara za svoje igre, prolazeći kroz i isprobavajući različite opcije.

Neke kompozicije u "Farenhajtu" pripadaju drugim autorima. Mogu se otvoriti i preslušati odvojeno. Igre Davida Cagea su neobične, kreativne. Zaslužuju pažnju gejmera. Ovoj osobi želimo uspjeh i još kreativnih ideja!