Muzička kultura: istorija, formiranje i razvoj

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-12 04:40

Muzika je značajan dio svjetske kulture, bez nje bi naš svijet bio mnogo siromašniji. Muzička kultura je sredstvo za formiranje ličnosti, podiže estetsku percepciju svijeta u čovjeku, pomaže u spoznaji svijeta kroz emocije i asocijacije na zvukove. Vjeruje se da muzika razvija sluh i apstraktno mišljenje. Sticanje harmonije zvuka je jednako korisno za muziku kao i za matematiku. Hajde da pričamo o tome kako je došlo do formiranja i razvoja muzičke kulture i zašto je ljudima potrebna ova umetnost.

Concept

Muzika igra posebnu ulogu u ljudskom životu, od davnina su zvuci fascinirali ljude, uranjali ih u trans, pomagali u izražavanju emocija i razvijanju mašte. Mudri ljudi muziku nazivaju ogledalom duše, ona je oblik emocionalnog poznavanja sveta oko sebe. Stoga se muzička kultura počinje formirati u zoru formiranja čovječanstva. Ona nas praticivilizacije od samih početaka. Danas pod pojmom "muzička kultura" podrazumijeva se ukupnost muzičkih vrijednosti, sistem njihovog funkcionisanja u društvu i načini njihove reprodukcije.

U govoru se ovaj izraz koristi uporedo sa sinonimima kao što su muzika ili muzička umjetnost. Za pojedinca je muzička kultura sastavni dio opšteg estetskog vaspitanja. Formira ukus osobe, njegovu unutrašnju, individualnu kulturu. Poznavanje ove vrste umjetnosti ima transformativni učinak na ličnost osobe. Zato je veoma važno savladavati muziku od detinjstva, naučiti da je razumete i percipirate.

Teoretičari smatraju da je muzička kultura složena cjelina, koja uključuje sposobnost snalaženja u stilovima, žanrovima i pravcima ove umjetničke forme, poznavanje teorije i estetike muzike, ukus, emocionalno reagiranje na melodije, sposobnost izdvojiti iz zvučnog semantičkog sadržaja. Također, ovaj kompleks može uključivati i vještine izvođenja i pisanja. Poznati filozof i teoretičar umjetnosti M. S. Kagan smatrao je da se muzička kultura može razlikovati po individualnoj dimenziji, odnosno nivou pojedinca, njegovog znanja, vještina u oblasti ove umjetnosti, kao i grupnom nivou koji je vezan za određene subkulture i starosne segmente društva. U potonjem slučaju, naučnik govori o muzičkom obrazovanju i razvoju djece.

Muzičke karakteristike

Tako složen i važan fenomen umjetnosti kao što je muzika izuzetno je neophodan kako za pojedinca tako i za društvo u cjelini. Ovo je umjetnostobavlja niz društvenih i psiholoških funkcija:

1. Formativno. Muzika je uključena u formiranje ljudske ličnosti. Formiranje muzičke kulture pojedinca utiče na njegov razvoj, ukus i socijalizaciju.

2. Kognitivni. Putem zvukova ljudi prenose senzacije, slike, emocije. Muzika je svojevrsni odraz okolnog svijeta.

3. obrazovne. Kao i svaka umjetnost, muzika je u stanju da u ljudima formira određene, čisto ljudske kvalitete. Nije uzalud stajalište da sposobnost slušanja i stvaranja muzike razlikuje čovjeka od životinje.

4. Mobiliziranje i pozivanje. Muzika može potaknuti osobu na akciju. Nije uzalud melodije koračnice, radne pjesme koje poboljšavaju aktivnost ljudi, ukrašavaju je.

5. Estetski. Ipak, najvažnija funkcija umjetnosti je sposobnost da čovjeku pruži zadovoljstvo. Muzika daje emocije, ispunjava ljudske živote duhovnim sadržajem i donosi čistu radost.

Struktura muzičke kulture

Kao društveni fenomen i dio umjetnosti, muzika je složena cjelina. U širem smislu, njegovu strukturu odlikuje:

1. Muzičke vrijednosti koje se proizvode i emituju u društvu. To je osnova muzičke kulture koja osigurava kontinuitet istorijskih epoha. Vrijednosti vam omogućavaju da shvatite suštinu svijeta i društva, duhovne su i materijalne i ostvaruju se u obliku muzičkih slika.

2. Razne aktivnosti zaprodukcija, skladištenje, emitovanje, reprodukcija, percepcija muzičkih vrednosti i dela.

3. Društvene ustanove i ustanove koje se bave raznim vrstama muzičkih aktivnosti.

4. Pojedinci uključeni u stvaranje, distribuciju, izvođenje muzike.

U užem shvatanju kompozitora D. Kabalevskog, muzička kultura je sinonim za pojam "muzička pismenost". Manifestuje se, prema muzičaru, u sposobnosti da percipira muzičke slike, dekodira njihov sadržaj i razlikuje dobre melodije od loših.

U drugom tumačenju, fenomen koji se proučava shvata se kao određeno opšte svojstvo osobe, izraženo u muzičkom obrazovanju i muzičkom razvoju. Osoba mora imati određenu erudiciju, znati određeni skup klasičnih djela koja oblikuju njegov ukus i estetske sklonosti.

Muzika antičkog svijeta

Istorija muzičke kulture počinje u davna vremena. Nažalost, nema dokaza o njihovoj muzici iz prvih civilizacija. Iako je očigledno da je muzička pratnja obreda i rituala postojala od prvih faza postojanja ljudskog društva. Naučnici kažu da muzika postoji najmanje 50.000 godina. Dokumentarni dokazi o postojanju ove umjetnosti pojavljuju se još od vremena starog Egipta. Već tada je postojao širok sistem muzičkih zanimanja i instrumenata. Melodije i ritmovi su pratili mnoge vrste ljudskih aktivnosti. U tomeVremenom se pojavila pisana forma snimanja muzike po kojoj je moguće suditi o njenom zvuku. Od prethodnih epoha ostale su samo slike i ostaci muzičkih instrumenata. U starom Egiptu postojala je duhovna muzika koja je pratila izvođenje kultova, kao i pratnju osobe u radu i odmoru. Tokom ovog perioda, muzika se prvi put pojavljuje da se sluša iz estetskih razloga.

U kulturi antičke Grčke, muzika dostiže svoj najveći razvoj za ovaj istorijski period. Pojavljuju se različiti žanrovi, usavršavaju se instrumenti, iako u to vrijeme prevladava vokalna umjetnost, stvaraju se filozofski traktati koji poimaju suštinu i svrhu muzike. Muzički teatar se prvi put pojavljuje u Grčkoj kao posebna vrsta sintetičke umjetnosti. Grci su bili itekako svjesni snage uticaja muzike, njene obrazovne funkcije, pa su se svi slobodni građani zemlje bavili ovom umjetnošću.

Muzika srednjeg vijeka

Uspostavljanje hrišćanstva u Evropi značajno je uticalo na karakteristike muzičke kulture. Postoji ogroman sloj radova koji služe instituciji religije. Ovo naslijeđe se naziva duhovnom muzikom. Gotovo svaka katolička katedrala ima orgulje, svaka crkva ima hor, a svi oni čine muziku dijelom svakodnevnog obožavanja Boga. Ali za razliku od duhovne muzike, formira se narodno-muzička kultura, ona nalazi izraz karnevalskog principa, o čemu je pisao M. Bahtin. Tokom kasnog srednjeg veka formirala se sekularna profesionalna muzika, stvarala se idistribuiraju trubaduri. Aristokratija i vitezovi postaju kupci i potrošači muzike, a nisu bili zadovoljni ni crkvenom ni narodnom umjetnošću. Ovako se pojavljuje muzika koja oduševljava uho i zabavlja ljude.

renesansna muzika

Sa prevazilaženjem crkvenog uticaja na sve aspekte života, počinje nova era. Ideali ovog perioda su antički uzorci, stoga se doba naziva renesansom. U ovom trenutku, istorija muzičke kulture počinje se razvijati uglavnom u sekularnom pravcu. Tokom renesanse pojavljuju se novi žanrovi kao što su madrigal, horska polifonija, šansona, koral. U ovom periodu formiraju se nacionalne muzičke kulture. Istraživači govore o nastanku italijanske, njemačke, francuske, pa čak i holandske muzike. Sistem oruđa u ovom istorijskom periodu takođe prolazi kroz promene. Ako su ranije orgulje bile glavne, sada su žice ispred njega, pojavljuje se nekoliko vrsta viola. Tip klavijatura je takođe značajno obogaćen novim instrumentima: klavikordi, čembalo, cembalo počinju da osvajaju ljubav kompozitora i izvođača.

Barokna muzika

U ovom periodu muzika dobija filozofski zvuk, postaje poseban oblik metafizike, melodija dobija poseban značaj. Ovo je vrijeme velikih kompozitora, u tom periodu su djelovali A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Epohu baroka obilježila je pojava umjetnosti kao što je opera, au to vrijeme po prvi put nastaju oratoriji, kantate, tokate, fuge, sonate i suite. Vrijeme je za otvaranjekompliciranje muzičkih oblika. Međutim, u istom periodu dolazi do sve veće podjele umjetnosti na visoke i niske. Narodna muzička kultura je odvojena i nije dozvoljena u onome što će se u narednom periodu zvati klasičnom muzikom.

Muzika klasicizma

Raskošni i suvišni barok zamijenjen je strogim i jednostavnim klasicizmom. U ovom periodu umjetnost muzičke kulture konačno se dijeli na visoke i niske žanrove, uspostavljaju se kanoni za glavne žanrove. Klasična muzika je postala umjetnost salona, aristokrata, ne samo da pruža estetski užitak, već i zabavlja publiku. Ova muzika ima svoju, novu prestonicu - Beč. Ovaj period je obilježen pojavom genija kao što su Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. U eri klasicizma konačno je formiran žanrovski sistem klasične muzike, pojavili su se oblici kao što su koncert i simfonija, a sonata je završena.

Krajem 18. veka u klasičnoj muzici se formira stil romantizma. Predstavljaju ga kompozitori kao što su F. Šubert, N. Paganini, kasniji romantizam obogaćen je imenima F. Šopena, F. Mendelsona, F. Lista, G. Malera, R. Štrausa. U muzici se lirizam, melodija i ritam počinju cijeniti. Tokom ovog perioda formirane su nacionalne škole kompozitora.

Kraj 19. veka obeležila su antiklasična osećanja u umetnosti. Javljaju se impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam, dodekafonija. Svijet je na pragu nove ere, a to se ogleda u umjetnosti.

Muzika 20stoljeće

Novi vek počinje protestnim raspoloženjima, muzika takođe prolazi kroz revolucionarne promene. Nakon Prvog svjetskog rata, kompozitori traže inspiraciju u prošlosti, ali žele starim oblicima dati novi zvuk. Počinje vrijeme eksperimenata, muzika postaje veoma raznolika. Klasična umjetnost se povezuje sa velikim kompozitorima kao što su Stravinski, Šostakovič, Bernštajn, Glass, Rahmanjinov. Pojavljuju se koncepti atonalnosti i aleatorike, što potpuno mijenja ideju harmonije i melodije. U ovom periodu rastu demokratski procesi u muzičkoj kulturi. Pojavljuje se varijanta i zaokuplja pažnju šire javnosti, kasnije se javlja takav protestni muzički pokret kao što je rok. Tako se formira moderna muzička kultura koju karakteriše mnoštvo stilova i trendova, mešavina žanrova.

Trenutno stanje muzičke kulture

Krajem 20. - početkom 21. veka muzika prolazi kroz fazu komercijalizacije, postaje roba koja se uveliko replicira, a to u velikoj meri smanjuje njen kvalitet. U ovom periodu značajno se šire mogućnosti instrumenata, pojavljuje se elektronska muzika, digitalni instrumenti sa dosad neviđenim ekspresivnim resursima. U akademskoj muzici dominiraju eklekticizam i polistilizam. Moderna muzička kultura je ogroman patchwork jorgan u kojem avangarda, rok, džez, neoklasični trendovi i eksperimentalna umjetnost nalaze svoje mjesto.

Istorija ruske narodne muzike

OriginsRuska nacionalna muzika mora se tražiti u doba Drevne Rusije. O trendovima tog perioda moguće je suditi samo po fragmentarnim podacima iz pisanih izvora. U to vrijeme bila je rasprostranjena ritualna i svakodnevna muzika. Od davnina su pod kraljem postojali profesionalni muzičari, ali je značaj folklornih djela bio veoma velik. Ruski narod je voleo i znao da peva, žanr svakodnevne pesme bio je najpopularniji. Dolaskom hrišćanstva, ruska muzička kultura obogaćena je duhovnom umetnošću. Crkveno horsko pjevanje javlja se kao novi vokalni žanr. Međutim, tradicionalno monofono pjevanje dominiralo je u Rusiji dugi niz stoljeća. Tek u 17. veku se oblikovala nacionalna tradicija polifonije. Od tog vremena evropska muzika dolazi u Rusiju, sa svojim žanrovima i instrumentima, i počinje diferencijacija na narodnu i akademsku muziku.

Međutim, narodna muzika nikada nije odustala od svojih pozicija u Rusiji, postala je izvor inspiracije za ruske kompozitore i bila je veoma popularna i među običnim ljudima i među aristokratijom. Vidi se da su se mnogi klasični kompozitori okrenuli narodnom muzičkom prtljagu. Tako su M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovski naširoko koristili folklorne motive u svojim djelima. Tokom sovjetskog perioda, folklorna muzika je bila veoma tražena na državnom nivou. Nakon raspada SSSR-a, folklorna muzika je prestala da služi ideologiji, ali nije nestala, već je zauzela svoj segment u opštoj muzičkoj kulturi zemlje.

ruska klasična muzika

Zbog činjenice da je pravoslavlje dugo zabranilo razvoj svetovne muzike, akademska umjetnost se u Rusiji razvija prilično kasno. Počevši od Ivana Groznog, evropski muzičari su živeli na kraljevskom dvoru, ali još nije bilo svojih kompozitora. Tek u 18. veku počela je da se formira ruska kompozitorska škola. Međutim, dugo su muzičari bili pod uticajem evropske umetnosti. Nova era muzičke kulture u Rusiji počinje sa Mihailom Glinkom, koji se smatra prvim ruskim kompozitorom. On je bio taj koji je postavio temelje ruske muzike, koja je crpila teme i izražajna sredstva iz narodne umjetnosti. Ovo je postalo nacionalna specifičnost ruske muzike. Kao iu svim sferama života, u muzici su se razvili zapadnjaci i slavenofili. Prvi su uključivali N. Rubinshtein i A. Glazunov, a drugi kompozitori The Mighty Handful. Međutim, na kraju je pobijedila nacionalna ideja, a svi ruski kompozitori, u različitoj mjeri, imaju folklorne motive.

Vrhunac predrevolucionarnog perioda ruske muzike je delo P. I. Čajkovskog. Početkom 20. veka revolucionarne promene su se odrazile na muzičku kulturu. Kompozitori eksperimentišu sa formama i izražajnim sredstvima.

Treći talas ruske akademske muzike vezuje se za imena I. Stravinskog, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva, A. Skrjabina. Sovjetski period je postao više vrijeme za izvođače nego za kompozitore. Iako su se tada pojavili izvanredni stvaraoci: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Nakon raspada Sovjetskog Saveza,akademska muzika u Rusiji je skoro u potpunosti otišla u izvođenje.

Popularna muzika

Međutim, muzička kultura se ne sastoji samo od narodne i akademske muzike. U 20. veku popularna muzika, posebno džez, rokenrol, pop muzika, zauzima puno mesto u umetnosti. Tradicionalno, ovi pravci se smatraju "niskim" u poređenju sa klasičnom muzikom. Popularna muzika se pojavljuje sa formiranjem masovne kulture, a osmišljena je da služi estetskim potrebama masa. Estradna umjetnost danas je usko povezana s konceptom šoubiznisa, više nije umjetnost, već industrija. Ova vrsta muzičke produkcije ne ispunjava obrazovnu i formatornu funkciju svojstvenu umjetnosti, i upravo to daje razlog teoretičarima da ne uzimaju u obzir pop muziku kada razmatraju historiju muzičke kulture.

Formiranje i razvoj

Prema mišljenju stručnjaka iz oblasti pedagogije, negovanje i vaspitanje muzičke kulture treba da počne od samog rođenja čoveka, pa čak i tokom prenatalnog formiranja. To doprinosi razvoju intonacionog sluha djeteta, doprinosi njegovom emocionalnom sazrijevanju, razvija figurativno i apstraktno mišljenje. Ali ako do 3 godine dijete može uglavnom slušati muziku, onda se kasnije može naučiti da izvodi, pa čak i komponuje. A već od 7 godina, stručnjaci preporučuju da započnete obuku iz teorije muzike. Dakle, formiranje temelja muzičke kulture omogućava djetetu da razvije svestranu, punopravnu ličnost.